Photo : Leo Cow.
L’exposition Lumière et Pouvoir. Art et spiritualité du nouveau millénaire, qui s’ouvre ce jeudi à la Malba, réunit 19 artistes argentins contemporains dont les œuvres tournent autour de la spiritualité du présent, un monde éclectique et contradictoire où coexistent bioénergétique et coaching, des encyclopédies sur les champignons et des guides astrologiques, hommages à Gaia et Pachamama, l’allopathie avec la médecine orientale, les thérapies holistiques et le bouddhisme. spiritualité?, est interrogé à partir du texte central de l’exposition organisée par Lara Marmor et invite à une visite à travers plusieurs salles qui vise à aborder à partir de l’art le besoin de spirituel dans un contexte accablant du monde, accompagné à son tour par la demande d’un un certain bien-être et l’obligation d’être heureux, comme le dit le philosophe sud-coréen Byung-Chul Han. Là aussi, prévaut le besoin d’éviter toute trace de souffrance, qui conduit à un état d’anesthésie permanente.
L’exposition tente d’éclairer l’improbable coexistence entre visions du monde orientales et amérindiennes anciennes, méditation, thérapies holistiques, ésotérismes, homéopathie, néochamanisme, astrologie et bouddhisme, du point de vue d’artistes nés entre les années 70 et 80, de jeunes qui ont commencé à produire leurs œuvres entre 2000 et 2001, c’est-à-dire qu’ils traversent les temps d’un type de spiritualité qui, à ses débuts, était présenté comme une alternative .
Photo : Leo Vaca.
Il était difficile de réfléchir au lien entre les pratiques artistiques contemporaines et la spiritualité. C’est un sujet sensible et je n’étais pas intéressé à baisser la garde mais à pouvoir réfléchir à un phénomène complexe, sensible, ambigu et comment ce chevauchement de croyances, d’habitudes, de coutumes impacte la constitution de notre subjectivité, explique la curatrice Lara Marmor lors de une visite du sous-sol du musée, où est présentée l’exposition.
Dans la première salle, le premier seuil -Marmor dira- reçoit le visiteur avec de gros objets suspendus au plafond, comme des oiseaux ou constellations, bien qu’elles soient des sculptures suspendues de Carlos Herrera, d’objets appartenant à son intimité -couvertures, chaussures, plumes, serviettes, bas, coquillages, chapelets, peluches, arcs, fleurs- qui imitent les couronnes de fleurs des funérailles et font allusion à la perte physique, acte funéraire avec objets, dit l’artiste à propos de sa propre scène de foi, son œuvre intitulée Ave Miseria, réalisée principalement avec du foin.
Dans cette même première salle, mais à un niveau terrestre, se trouvent les Des créatures de Lucía Reissig et Bernardo Zabalaga, comme des couvertures enroulées sur roulettes et en laisse, que le public peut emmener en promenade, ont invité Marmor sur ce croisement entre animal de compagnie et objet d’attachement, ou encore les chaussures de la grand-mère décédée de l’artiste Ana Vogelfang, un objet aux multiples symboliques pour le peuple juif que l’artiste prend et intervient pour rendre hommage à un être cher.
Photo : Leo Vaca.
L’artiste tucumane Belén Romero Gunset a conçu les peintures de cette exposition comme une plate-forme visuelle pour diffuser la méthode S1, qu’elle a développée sur la base de certaines idées de Baruch Spinoza. Les indications de la méthode, qui vise la conquête de la joie, sont organisées à partir de la géométrie et de la couleur. Les smileys et les émoticônes peuvent être compris comme des symboles païens et la méthode comme un rite contemporain, raconte l’artiste devant ses peintures colorées Ma persévérance est un triangle jaune.
Par exemple, l’artiste Eduardo Navarro enquête sur les communiquant avec les phénomènes naturels explorant la limite incertaine qui nous définit en tant qu’êtres humains : il a effectué un traitement homéopathique pour guérir le Río de la Plata (2013), a utilisé les vagues de l’océan comme oracle pour lancer les pièces I-Ching, et a proposé poser des questions à la mer (2017). Voici des illustrations réalisées au crayon sur papier.
De son côté, l’artiste Paula Castro présente son œuvre Todo re bien, ok, une peinture selon son récit, traversée par le discours de la positivité, assemblant des icônes aux pouce vers le haut pour former la figure d’un corps humain, dont le visage a des yeux avec des pupilles qui sont des emojis du visage souriant. Et elle ajoute que cela aurait aussi pu s’appeler Bienvenue angoisse et anxiété, a déclaré l’artiste pour qui l’emoji pouce levé la détruit lorsqu’il arrive sous forme de message WhatsApp.
Photo : Leo Vaca.
Le parcours à travers les différentes salles peut être considéré comme un chemin vers un niveau supérieur de spiritualité, si l’on tient compte du fait que dans la dernière zone du parcours, le spectateur trouvera une sorte d’autel, comme l’espace le plus religieux des routes. Il faudra d’abord passer par des œuvres qui font allusion au yoga (Diego Bianchi) ou aux mandalas (Marisa Rubio) et qui fonctionnent comme des supports physiques pour certaines croyances spirituelles, des symboles religieux (Ana Won), ou des invocations comme l’impressionnante peinture du artiste Nicolás Domínguez Nacif.
L’incorporation d’habitudes traversées par des discours qui célèbrent la conscience de soi, la vie saine et la positivité permet une expérience plus libre du désir et du plaisir, aux antipodes du poids qui est à blâmer, le péché et sacrifice dans les religions traditionnelles de l’Occident. La transformation personnelle et sociale, question qui oscille entre l’individualisme néolibéral et l’associationnisme communautaire des divers militantismes, prend une présence inhabituelle, dit le commissaire de l’exposition.
Et poursuit : Ouvertes à l’expérimentation, ces œuvres briser les binômes : homme/nature, rationalité/spiritualité, esprit/corps, et par humour, ironie ou recherche spirituelle la plus profonde ils se rendent compte que l’énergie et la force transformatrice sont fondamentales, aujourd’hui et ici, dans ces moments de changement.
* 100032* Photo : Leo Cow.
Peut-être pour cette raison, une sorte d’autel apparaît à la fin composé du travail de divers artistes qui, avec leurs productions, font allusion à différents thèmes, comme le cas de l’artiste Laura Códega, intéressée à la construire propre ontologie à partir d’un sens de la religiosité qu’il retrouve dans la vie quotidienne, entre références mayas, esprits et astrologie. Croire en tant de choses est possible car en Argentine le système de croyance est très large. J’ai toujours été très curieux, ce doit être à cause de mon ascendant Poissons, l’artiste se termine.
L’exposition, qui est complétée par des œuvres des artistes Paula Castro, Roberta Di Paolo, Bruno Dubner, Daniel Leber, Martín Legón , Nicolás Mastracchio, Gastón Pérsico et Mariana Telleria, tire son nom, Luz y Fuerza du syndicat des travailleurs de l’énergie électrique en Argentine, et aussi le nom qui dans cette exposition réunit des artistes dont les œuvres explorent le domaine de la spiritualité sur une scène avec Peu certitudes.
Il peut être visité dès l’inauguration demain, jeudi 13 juillet à 19h00 jusqu’au 13 novembre, à Malba, Avenida Figueroa Alcorta 3415, Ville de Buenos Aires.
